martes, 28 de febrero de 2012


PREGUNTAS TIPO: SABER PRO.
(LECTURA: MAS ALLÁ DEL VER ESTA EL MIRAR)
Valga otra distinción. El ver es natural, inmediato, indeterminado, sin intención; el mirar, en cambio, es cultural, mediato, determinado, intencional. Con el ver se nace; el mirar hay que aprenderlo. El ver depende del ángulo de visión de nuestros ojos, el mirar está en directa relación con nuestra forma de socialización, con la calidad de nuestros imaginarios, con todas las posibilidades de nuestra memoria.
Para el ver, la desnudez; al mirar, el desnudo. En la desnudez se está; al desnudo se llega. He aquí una distinción paralela a la que hay entre placer y goce. El placer, cercano a los órganos; el goce, vecino de la imaginación.
Fernando Vásquez
1.   El texto anterior es de carácter:
a.  Narrativo
b.  Normativo
c.   Argumentativo
d.  Descriptivo.

Respuesta: c

2.    De las siguientes nociones sobre el texto, la que más se aproxima a lo propuesto por Fernando Vásquez, podemos decir que el mirar se relaciona con:

a.    El pensador, el crítico, el analista.
b.   El mirón, el criticón, el pensador.
c.    El analista, el pensador, el mediocre.
d.   El crítico, el vulgar, el analista.
Respuesta: a
La cara es física, natural; el rostro es una obra humana. El rostro es una construcción. La cara forma parte del cuerpo; el rostro está prendido a nuestras imágenes. Sabemos de nuestra cara por los demás, pero cuando ellos nos la describen, casi nunca coincide con la que nosotros creemos poseer. Nuestro rostro es una arquitectura.
3.   La anterior, fue una definición personal de:
a.  la cara y el rostro
b.  la diferencia entre la cara y el rostro.
c.  A y B son correctas
d.  Ninguna de las anteriores.
Respuesta: A
(Trabajo Individual)




jueves, 23 de febrero de 2012




MAS  ALLÁ DEL VER ESTA EL MIRAR


VER:






MIRAR:


 En la lectura más allá del ver esta el mirar, me encontré con una cantidad de diferencias entre estos dos elementos, que nunca me imagine, porque finalmente son dos conceptos que solemos confundir.
Se diferencian por la mediocridad del ver y la perfección del mirar, por la sensación desagradable que puede producir una y la agradable que   produce la otra.

Además de esto, también nos habla del silencio de la mirada y a la vez sus fuertes palabras, y por ende la facilidad con que esta comunica, en contraste lo mediocre y vacio que puede ser el ver, lo facilista y lo falto que es de sentido crítico.

Totalmente de acuerdo con el autor en todas sus reflexiones, pero específicamente me encanto la parte 6. Miradas pesadas, miradas livianas, porque son finalmente las miradas que mas damos y recibimos cotidianamente, y son estas las miradas que más comunican, cuando son las miradas sinceras, esas que no fingen, esas que representan fielmente el famoso dicho, que también cita el autor: “los ojos son la ventana del alma”

martes, 21 de febrero de 2012



FOTOGRAFÍA COMPROMETIDA SOCIALMENTE






Esta es una fotografía comprometida socialmente, que fue tomada después del terremoto en Chile.

Lectura: “INTRODUCCIÓN A LA SEMIÓTICA”

vivimos inmersos en los signos. Los seres humanos tenemos la capacidad de convertir en signos todo lo que tocamos”
Francisco Conesa y Jaime Nubiola.
Esta aclaración, se me hace muy atractiva, puesto que en ella se encierra casi todo lo que después leímos sobre el signo, sus significados, sus clases etc., porque aquí, el autor defiende la capacidad del hombre para representar todo lo que ve, lo que hace, y dice; Y digo que encierra casi todo lo que después leímos, porque no me quiero pasar por delate, los signos no humanos.

En las clases de signos, hubo muchos conceptos muy interesantes, como por ejemplo los signos naturales y culturales que vienen siéndolos involuntarios y voluntarios respectivamente, me resulto muy interesante conocer que en la naturaleza  humana los actos que no necesariamente queremos comunicar, de una forma u otra  los signos hacen que este acto sea inevitable para el hombre.
Sobre la arbitrariedad del signo, nos dice que el signo necesariamente comunica, y esto no es un acto que nosotros programemos, sino que por “costumbre” el ser humano acude a actos inconscientes o involuntarios para su proceso de socialización.





PLANOS DE LA FOTOGRAFÍA Y CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO.


PLANOS:
GRAN PLANO GENERAL:
Es el de mayor cobertura, y se ultiza para captar paisajes, climas etc.




PLANO GENERAL:
 Éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo.  si a quien o quienes estamos foto grafiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza.
Este es el plano más lejano que podemos tomar.




PLANO  TRES CUARTOS
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.




PLANO  MEDIO
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.


PLANO  MEDIO  CORTO
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
PRIMER  PLANO
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.


PRIMERÍSIMO  PRIMER  PLANO
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
PLANO  DETALLE
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.


CONSTRUCCION  DE SENTIDO:
En la construcción de sentido de una fotografía, encontramos como punto de referencia: encuadre, iluminación y foco.
ENCUADRE:
Es lo que aparece dentro de la foto, y es importante introducir aquello aquellos elementos que sean realmente necesarios para el MOTIVO de nuestra foto, y eliminar los que lo distraen.
ILUMINACIÓN:
La iluminación en una fotografía, es muy importante porque sin ella, no podríamos definir bien el MOTIVO de esta, en cambio con ella le damos sentido y profesionalismo. Hay varios tipos de iluminación: frontal,  lateral,  semilateral, contraluz, semicontraluz, cenital, etc.
FOCO:
Es la nitidez del Motivo de la foto, es decir, cuando decimos que una foto le falta foco, decimos que una foto esta borrosa o desencuadrada.

TOMADO DE:
http://conocelafotografia.com/tipos-de-planos-en-fotografia/;http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html 








miércoles, 15 de febrero de 2012


EL ÁRBOL DE LA VIDA





  

http://www.google.com.co/imgres?q=el+arbol+de+la+vida+pelicula&um=1&hl=es&biw=1280&bih=826&tbm=isch&tbnid=p-ppS5ltmdTPGM:&imgrefurl=http://hellofriki.com/cine/peliculas/el-%25C3%25A1rbol-de-la-vida/critica&docid=fMvgckn62uAOoM&imgurl=http://hellofriki.com/sites/default/files/images/cine/criticas/04_13_2011.jpg&w=1600&h=888&ei=G008T-LgG9H0gAfc67GZCw&zoom=1&iact=rc&dur=356&sig=100734883020550051663&page=2&tbnh=133&tbnw=183&start=22&ndsp=28&ved=1t:429,r:6,s:22&tx=82&ty=77


¿CÓMO LA IMAGEN CUENTA LA HISTORIA?, ¿POR QUÉ LAIMAGEN ES PROTAGONISTA?
La imagen en esta película cuenta la historia, porque médiate esta se da a entender todo el mensaje que en mi concepto, el director quería dar al perceptor o al público, y a diferencia de la gran mayoría de películas, esta no era un film de diálogos, sino básicamente de recuerdos, de sentimientos y por ende, de gestos.
Además en esta película, pocas veces hablan, porque todo se empapaba de un mismo sentido, la importancia de la vida, y el dolor que deja un ser querido cuando muere, los recuerdos que quedan, el remordimiento por los malos actos hacia ellos, las experiencias compartidas, etcétera. 
EL VALOR DE LA FOTOGRAFÍA





http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia&um=1&hl=es&sa=N&biw=1280&bih=869&tbm=isch&tbnid=SWgUKqyO8qgCZM:&imgrefurl=http://glamour-revolution.blogspot.com

En la lectura, note que ni anteriormente, ni ahora, se ha tenido muy en cuenta el real valor de la fotografía en el periodismo,es decir, antes se rechazaba mucho sobre todo por la "seriedad de la prensa" y hoy por la incursión de las nuevas tecnologías como la televisión y la Internet; pero sin embargo, siempre ha sido, por ejemplo en la prensa escrita, el mayor punto de atención de los lectores.

El argumento de la fotografía, en cuanto a comprobante o complemento de una noticia, es para mi totalmente cierto, pues en mi opinión, como complemento es como dije anteriormente el mayor punto de atención para cualquier lector, y como comprobante, siendo realmente una "fotografía comprometida", es la prueba fehaciente de la noticia a la cual el periodista hace referencia.